伯明翰城市大学共有八个校区，它的院校设备及资源都较为完善。虽然BCU的院校综合排名不高，但其珠宝学院的成绩在英国那可是数一数二。近几年，AIP国际部不少珠宝设计专业的同学都进入伯明翰珠宝学院进行学习，我们就来看看在伯明翰城市大学是什么样的情况吧。
1. BCU是一所标准的当代首饰院校
对于现代的珠宝设计，在英国有以一下两种主流看法，
1.英国设计师想要往自己的珠宝作品中融入更为艺术和现代的想法；
2.当代艺术家在创作时，选择了珠宝作为自己的表达媒介；
而BCU其实更侧重于前者：珠宝设计会限制在首饰范围内，不会涉及到做装置等等。这种标准并非守旧，而是会注重从珠宝设计本身的可佩戴性入手去思考问题，比如说一个戒指到底有什么含义，一个宝石的意义是什么。你的主题可以很创新很大胆，但是最终的成品，还是要回到珠宝设计上来。
对我而言，BCU的这种理念对我既有帮助。自身毕业于传统珠宝设计院校的background，我去国外学习也是想要探索当代首饰和传统珠宝的创意融合。而这种教学方式也给我们留下了很多思考空间，珠宝设计是什么，最为根本的东西是什么。而有些同学可能在创作过程中觉得自己的设计不适合用珠宝表达，而更适合用装置，那其实是探索到了自己的一个方向。
2. 学会包装自己，也是艺术创作的一部分
BCU的培养人才是以独立艺术家为方向，这边要求大家不仅要做到会创作，还要知道怎么包装自己，怎么向gallery推荐自己的作品。因此初到BCU，第一堂课老师便教我们如何创建blog，学会如何宣传自己，告诉我们参展时才如何展示个人名片和作品，在后续的课程中也会让班里的同学排练如何介绍自己的作品。
并且老师对我们成品的要求是一定能卖出去，因此对于质量的要求很高，比如说背针要怎样做的更精致，表面脆弱程度如何等都需要我们去考虑，并会要求我们给每一个作品定价。学校也会经常请一些优秀独立艺术家到学校，告诉我们该如何赚钱省钱。比如在哪个国家印册子的纸张会比较便宜，或者说如何和gallery老板探讨价格问题等等。
所以对于BCU的珠宝设计一个印象的话便是：能够适用于商业运营的艺术品。所以我们的作品必须是个物品，这样子的教学其实会让人不觉得珠宝设计是个浮在云端的东西，而是粘带着烟火气的生活化艺术。
3. 数据分析
由于新上任的head是语言学背景，所以现在的教学会很重视学习的方式。比如说老师会带着大家尝试各种研究方式，比如小组讨论、面对面采访、中期展示等等，让其他人来评估你的作品，从中获取启发，并将其规律化，更为科学的去了解个人作品的走向。
以中期展示为例，老师会要求我们将现阶段所有的成果到桌子上，老师同学来进行讨论，但是和其他院校不同的地方在于，每个人需要写出关键词，学生要把这些东西收集起来，还要统计每个人在你的作品前站了多久等等，将其分析称条理清楚的论文，作为下一步的创作指导。
这样的方式，其实在一开始我们都觉得有些小题大做，与其花费时间做这些还不如让我们回去做作品。但逐渐学习之后会发现，只有都尝试过之后，才能选择出最为适合自己的方法，而这个过程是长期的，短期很难看到明确结果，但发现自己最为适合的方法，并将其应用于个人设计中，会对个人风格的呈现有着极大影响。
4. 特别“实在”
对于BCU来说，珠宝设计不只是确定主题到成品展现，如何布展同样是学校极为重视的部分。学校1层有1个专属于我们专业的小展厅，在一开始看到时，展厅尺度真的很难和我听到的“gallery”这个单词结合到一起，但就是这样一个小天地里，每一个展都能看出老师们很用心。
展厅的更换速度一般是2周/次，风格十分多变，有时会固定主题请几位艺术家来做展，或者独立艺术家展出其作品等等，每一次的布展，老师们会提前一周的时间开很多会，甚至会叫上technician，结合主题和氛围专门布景装修，各种梯子、吊机、电钻都上场的大工程也是出现过很多次。
我们私底下讨论的时候也提到说，学校好实在，为了个展览，每周都大费周章搞这么些东西。后来发现，在BCU的教学中，当代艺术的模式应该同等重视做设计和展示两个方面，把艺术家凑到一起，和学生相互交流时一个极好的学习过程，从中学到的东西，是未来大家并流社会的重要筹码。
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