处在互联网时代， 电子游戏已是一个我们避不开的话题。从二十年前的 “中国封禁游戏机” 到今天的 “第九艺术”，电子游戏在国内地位已经产生了翻天覆地的变化，在越来越多的设备与技术支持下，游戏开发者与艺术家们得以使用更高效、 快速的流程来进行游戏创作。
在文化需求和版权意识不断增高的环境下，游戏创作者们也有一个更好的创意环境，各类游戏也不断涌出。据伽马数据统计, 2019年国内的游戏产业创收3100 亿元，增值超过10%。但是在商业浪潮下，游戏的内容与模式逐渐统一化。因此，独立游戏开始得到更多游戏与艺术爱好者的关注。
Ori and the Blind Forest 奥日与黑暗森林
黑格尔说过，艺术是普遍理念与感性形象、内容与形式对立统一的精神活动，而一个独立游戏正是艺术家或开发者把自己的观念、情感, 寄托于动态的，可交互的视觉以程序作为载体表现出来，独立游戏与商业游戏的最大区别正在于独立游戏追求创作者的个人表达，游戏的模式、交互形式与视觉往往都是服务于观念表达的; 而传统商业游戏则是倾向使用已有的，成熟的模式，去迎合更多的用户口味。
如果说传统商业游戏被定义为‘艺术’还存在争议的话,独立游戏则可以更多地符合公众对艺术的判定标准。“创新”、”独树一帜“、”不拘一格“ 等字眼往往是独立开发者们在游戏创作中所追求的，这也是艺术创作中为最重要的因素。
Don't Starve 饥荒
无论是在视觉层面还是交互层面， 一个革新的设计不仅仅是为了打破框架，更重要的是这些新颖的元素能展现出创作者的表达，接下来让我们分别从交互与视觉的角度来欣赏独立游戏所带来的艺术体验。
从行业来看，电子游戏在全世界领域的创收都是年年激增，而在国内的话，受到版权保护政策的惠泽，游戏开发者的知识产权和收入得以一定程度的保证。目前的政策环境也是鼓励推进更多的文化产业发展，而制作优良的游戏是传播文化价值观的理想载体，是能得到政策的保护与支持的。
专业上，进行独立游戏的开发非常依赖于复合型的人才，强调专业技术的多方面应用与对接，所以进行独立游戏开发非常有利于设计师或开发者扩展对自己专业上的理解与应用。比如在视觉层面，负责美术或插画的艺术家需要考虑的不仅仅是图像的美观度与表达性，还得考虑其视觉的可开发性，复用性。如果团队需要，还要将视觉应用在动画，海报宣传中。
Hollow Knight 空洞骑士
所以说，从事独立游戏开发的视觉工作者，他将来也会有更多的从业可能性，无论是进行插画/原画设计，还是UI/交互等界面或应用的开发都能在独立游戏的开发中受益匪浅。我们也期待未来国内能够涌现出众多优秀的独立游戏开发者和游戏视觉工作者。
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