文艺复兴，复兴什么呢？复兴的是古希腊古罗马时期的艺术。而罗马是意大利的首都。文艺复兴发源于意大利也就顺理成章了。佛罗伦萨是其中的主力城市。
自从14世纪乔托利用明暗手法，15世纪布鲁内莱斯基发现了透视法，明暗处理和透视画法成为了早期文艺复兴画家追求的基本目标。自此绘画重新走向了自然。
我们可以看一下西方第一幅运用了透视法的代表画作。马萨乔从他的朋友布鲁内莱斯基那里学习了新技法创作出的《神圣三位一体》。
这是一幅湿壁画，拱顶的方格向远处逐渐缩小，灭于一点（单点透视），好像真的在墙上凿了个洞。大家本来都看惯了国际哥特式的精致优雅，突然第一次看到绘画可以创造一个如此真实的三维空间，里面的形象也是凝重壮大的，这种反差可以想见。
神圣三位一体透视图
乌切罗更是把透视往死里研究。
乌切罗 圣罗马诺之战
这幅《圣罗马诺之战》中的人物展示了各种不同的透视短缩，连掉在地板上的断矛都严格按着透视线消失的方向摆放。但是人物和战马的形象就没那么真实。
而安杰利科是把透视和明暗结合到了哥特式艺术中。第一幅是他为家乡圣多明我会教堂画的《圣母领报》。
国际哥特式风格明显：金箔闪耀、色彩鲜艳、精细的植物装饰、衣着华丽的修长人物…… 而人物已经是立体的形象，处在“真实”的三维空间当中。
第二幅为圣马可修道院作的《圣母领报》还是有国际哥特式的遗风，但是更简单朴素，明暗运用和敞廊的空间处理也非常明显。
菲利波·利比除了关注透视和空间，他笔下人物的真实和生动更进一步。
菲利波·利比 《圣母圣婴和两个天使》
画中的圣母子和两个天使表现出来的人性更浓，生动感也更强。人物形象的表现更强调线条。圣母和圣子头上的光环也是遵循了三维透视的。而皮耶罗在此基础上，又对光线处理这一新手法有更深的造诣。
《君士坦丁之梦》利用光线和阴影营造出了深夜的神秘气氛。
不过人物真实以后，对如何安排构图，提出了新的挑战。安东尼奥·波拉尤洛的《塞巴斯提安殉难》这幅作品就试图解决这个问题。虽然可能不太成功，画面左右人物过于对称，基本上是动作反了一反，显得有点生硬。
菲利波·利比的徒弟波提切利继承了师傅对线条表现力的重视，在构图上得到了更优美和谐的结果。
为了轮廓线的优美，维纳斯的脖子长度和肩膀的倾斜程度其实不太合理，同时人物的立体感也削弱了一些。但是整体看，就会完全被美丽的人物吸引，而忽略了这些地方。波提切利的这幅《维纳斯的诞生》不愧是意大利早期文艺复兴最美的绘画。
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