从小所接触的美术教育，让每一位艺术生似乎都有着艺术家的自觉，加上国内大部分的设计专业都对美术基础有一定的要求，这就导致了很多人在潜意识中，将艺术与设计在无形中划上等号，但实际上，两者有着本质区别：艺术的主体是“我”，而设计的主体是“他”.
简而言之，艺术是感性的，是一种为了共性而个性的艺术表达，而设计往往是理性的，立足与解决人与人、人与物之家的相互关系。目的不同，必然会导致出发点与思维方式的不同，但两者并非处于完全对立的关系，相反，艺术与设计的学习，确实存在一定的共通之处，这也正是多数国内外艺术院校考察同学们艺术表现力的初衷。
站在艺术生的角度，保持对于生活的敏感性是在日常生活中获取灵感、捕捉思维的重要方式。当然，此处所说的敏感，并不等同于伤春悲秋的无病呻吟，而是指善于发现周围事物的异于寻常之处，以及能够迅速觉察到一些在人群中突然被不断传播开来的信息，也许是一句话，也许是一种现象。
当然，对于普通人来说，这样的特质可能无关痛痒，但是对于准备在艺术方向深造的同学们来说，这样的特质却是必须具备的，因为缺乏了敏感度，也就意味着对于创作主题的挖掘也就很难深入，无法挖掘出自己对于万事万物真正的感知力，也就丧失了在作品中能够打动考官最重要的一环。
比如艺术家Ben Cain的作品，将手指运动这一发生在我们日常生活中十分常见的生理变化，运用到了作品创作当中。通过对这一现象的仔细观察，艺术家Ben Cain最终体会出了其中的微妙关系，并通过描绘手指运动的视觉来抓取感官体验的交互性，以此暗示身体和物体之间的互换性。这其实是一个非常简单的案例，但艺术家Ben Cain却通过自己敏锐的观察，从中探索出了身体和周围环境的无限可能性。
对部分同学来说，这样的特质是天生就被开发出来的，但更多的是，很多人被动性地屏蔽掉了来自生活的信号，每天套着隔绝感知的身体，沉浸于一成不变的社会规则，对于这部分同学来说，第一步要做的，就是打开自己的隔绝屏障，细心地去观察生活。
除此之外，大家还可以通过以下三种方式，着重训练自己的敏感度：
1.广泛积累：去看那些能令你回味、让你产生思考的有趣作品；
2.学会记录：可以尝试用任何方式记录自己的所思所想；
3.尝试反思：对于那些似乎习以为常的生活提出问题，比如我为什么不喜欢吃梨子？
这些看似简单的方法，却是最有用的，关键是看你们的坚持与积累.
艺术生最不缺的往往就是天马行空的想法，但最缺的，也正是表达想法的执行力与豁出去表达的勇气。毕竟想的再多最终要落实到图面表达上。这就意味着，不管同学们的内心戏再多，最终还是要学会用视觉，将脑海中的故事表达出来。
表达技巧似乎已经成为艺术生必备的基础技能之一，但是技巧并不等同于表现力，对于国外考官来说，创意的表现手法与合适的视觉载体才是表现项目主题、以及体现同学们作为设计师基本素养的重要因素之一。
对于国内的同学来讲，所谓的动手能力，往往止步于最后的3D渲染。但是对于多数国外院校来说，动手能力着重体现在成品制作环节，不仅体现着同学们的设计严谨性，更直接决定着同学们的作品能否在千军万马中杀出重围.
对于准备就读艺术高中的同学来说，不论是学习艺术还是学习设计，这几点基础能力都是必须具备的。学艺之路道阻且长，愿君乘风破浪，直达沧海。
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