一、艺术与科学的诞生，不是什么新鲜事儿
早在千年前的人类社会，艺术从记录的功能到再到装饰的功能，逐渐转变为生活中不可分割的存在，艺术创作所需的材料研发从本质上来说，也是一种科学实验。
到了文艺复兴时期，西方艺术家对于艺术创作和科学的结合就成为了被热议的话题，最著名的莫过于达芬奇，他不断探索生物体构成、物质的本质、机械装置的研发、甚至创作材料，最终才创作出令世人叹为观止的艺术作品。
达芬奇的《胚胎研究》世界上第一个画出子宫中胎儿的人
如今的21世纪，科技的飞速发展已然让科学进入了人类生活，从信息技术的普及，到智慧城市的建设，社会的发展一跃千里，整体素质在不断提高，人们的需求和对信息的吸收也是逐渐加大。
而现代社会的结构和发展比以往更加的复杂多变，产生的问题也是种类繁多且相互关联，牵一发而动全身，正是这种特性，让全球变革的目光放在了对传统领域的突破上，不论是学科的变化，还是人才的需求，行业的结构，都在打散重组的反复实验中。
欧美国家的发展进程快人一步，最先意识到了问题需要专业的解决，包括地球资源的过度开发、环境的破坏、公共设施的维护和使用，人类生活的不便以及过快的发展导致人们精神上的缺失等。这些问题的解决不再是单一的专业技能所能解决的问题。一开始，人们试图通过科学技术、工程、数学，统称STEM专业来解决，但是总会有不可避免矛盾冲突或认知偏差产生的误会，或是拖慢解决的过程，或是造成错误的解决。
因此，他们尝试将艺术融入科学，打破学科之间的壁垒，提高创新思维和创造力的拓展，互相沟通，互相学习，而这样的效率显然提高了很多，往往能在最后给人惊喜。基于大环境影响和时代的发展，艺术和科学的结合，成为了双方的突破口。
艺术与科学的融合，是大势所趋。
二、艺术与科学在中外的样子，格外不同
艺术和科学的交叉融合已是未来趋势，在这个拼速度、拼前沿的时代，各国都在争抢着时代的最前端。苹果公司创始人乔布斯在其生命的最后几年多次感叹：“为什么计算机改变了几乎所有领域，却唯独对学校教育的影响小得令人吃惊？”
国内的艺术与科学专业就是在认知需求中诞生，设立之初就旨在融合多学科的特点，国内院校开设的该学科主要研究涉及：艺术信息学、视听艺术心理学、艺术风格学、认知科学、设计艺术与设计技术、人工情感与人工智能、新媒体艺术与技术等等。
在课程的安排上横跨了艺术与科学两个领域，从艺术设计的基础，如素描、色彩、展示设计、环境设施设计、软件应用、广告设计、印刷工艺、道具设计等，到科学技术的人体工程学、信息技术、认知科学、虚拟现实等，而部分院校甚至还有国画、书法等课程，涵盖面从艺术到设计再到科学……
国内艺术与科学专业的学生真难。难在学的内容泛，但不精。据统计，国内该专业的学生在毕业后主要流向了广告、媒体和设计行业，还有一部分在相关科研机构或高等院校继续做艺术设计的研究或教学工作。基于学科的涉及范围广，它的就业范围也涵盖了设计领域的大部分，如室内设计、环艺、公共艺术等，也能看出国内这门学科主要是对空间和展示策划的学科。
这似乎与我们想象中的艺术和科学有所差别。
再来看国外院校的课程教学和人才培养。
来看最近大热的中央圣马丁MA Art and Science课程，圣马丁的艺术与科学专业主要是研究艺术与科学之间的创造性关系以及如何与之进行交流，讨论科学实验和创新产业对人类社会以及文化所产生的影响，通过三个阶段来完成：
（1）跨学科实践理论研究
（2）独立项目：发展跨学科实践
（3）独立项目：实现跨学科实践
课程的主体在研究和实践上，由不同的科学家与机构进行大量的跨学科项目合作完成。
这些项目包括与英国皇家学会、大英图书馆、伦敦国家美术馆、泰特美术馆、CERN(欧洲核子研究中心)、帝国理工、剑桥大学等等不同行业与机构之间的合作。主要研究项目有：
1. 未来材料
采用了极端生物技术来挑战我们对于未来材料制造过程的思考，如细菌作为可再生长的材料，在不同的环境影响下，它的不可控属性造成作品具有独特的艺术表达语言。
2. 未来的调研方式
该专业与英国皇家学会研究项目中，组织者通过联合各个领域的研究者和学生共同来探讨未来的调研方式的可能性。
如Lab Cab这个作品以医疗救济包为其灵感来源，探讨紧急医疗的模式，针对社会上出现的不同的伤口而采取不同的治疗方法。项目亦在探讨在未来，是否存在着这样一种可能，调研不仅仅局限于人们了解事物或社会问题的方式，而成为一种治愈伤痕的药呢？
3. 物质的本质思考：欧洲核子研究中心
欧洲核子研究中心项目更侧重于从物理的角度重新定义对于世界的认知。
在项目期间，由研究人员向学生讲解一些奇特物理知识比如量子力学，超重力和暗物质等等，同时进入研究上帝粒子的超大机器的隧道，了解其运行原理和步骤。通过对复杂科学原理的视觉表达，探讨物质的本质。
除了圣马丁，美国的院校在艺术与科学专业的培养上更是偏重科学，从20世纪90年代开始就将艺术与科学结合进行系统的教学，从初级教育到高等教育完全覆盖。在顶级院校中也开设了相关课程研究，如麻省理工Media Lab里的Media Art and Science，纽约视觉艺术学院的Bio-Art，加州大学洛杉矶分校的DMA项目，纽约大学的ITP项目，罗德岛设计学院的D+M项目，卡内基梅隆大学、加州艺术学院、芝加哥艺术学院...
这些世界顶尖院校的课程有偏重艺术表现的跨学科的合作与实践，也有侧重于对于科学技术的研究以及如何运用在艺术表达中，还有注重实验研究的科学认知与艺术表达。在研究科学思想以及如何为艺术实践带来信息和启发上，国际顶级院校的教学和培养更加的成熟和深入，并旨在培养为探索新的制作方法提供信息，为改变世界而做出努力的实践家。
三、艺术与科学，是未来高端人才
当然，也有不少同学表示，和科学相关听起来太难了……
我们这里说的跨界科学，其实只是了解科学的基础知识，大家不必过早的给自己设立想象中的困难与边界，还没开始便已经放弃。
而且不得不说艺术与科学的创作方式，确实是未来艺术&设计人才的机遇。
原因很简单，未来的全球市场，综合能力是立足的根本。科恩·费里研究所（Korn Ferry Institute）的一项新研究表明，到2030年，全球人才短缺可能会达到8520万人，使企业承受数万亿美元的潜在经济损失。短缺的人才是拥有专业技能的人才，对行业熟知和有实践能力的高精尖人才。
拿中国现在的发展来说，“一带一路”、“中国制造”、“智慧城市”等是未来几十年内的发展方向，而在这个发展的过程中，面临的重大问题就是人才培养和吸收。对一带一路的海外发展企业来说，大部分员工是管理和服务人才，在技术研发和技术使用上的高端人才还是极度紧缺的情况，最缺的是具有经验和专业技术的高级人才。
而新兴专业的岗位在不断的产生，企业对人才的要求也越来越高，他们需要综合性较强的复合型人才。矛盾在于，行业发展的速度超过了高等教育人才培养的速度。这时候，国外顶级院校的课程能更加快速的培养出专业技能成熟和实践能力强的高精尖人才，也成为了各大企业争抢的人才。
网上报名文中图片素材来源网络，如有侵权请联系644062549@qq.com删除
转载注明出处：//www.rule13ltd.com