说到高度发达的经济文化和著名的艺术设计学校，英国和美国都是首推的。同时，往理想层面说，出国去学艺术并不是为了用英文看教材、学知识，重要的是在整个过程中构建多元化和创造性的思维，尽可能的拓宽视野边界，这本身就是对于艺术而言无比珍贵的财富。
留学艺术去美国还是英国
美国优势专业：视觉传达、时装设计、工业/产品设计、建筑设计、摄影、交互设计、室内设计。
作为一个发达的资本主义国家，美国汇集了许多充满竞争和机遇的世界品牌。受社会环境的影响，许多美国大学非常重视艺术的实用性，如建筑设计和工业设计，更关注设计能否在现有技术和材料的基础上。学校经常在艺术设计专业的教学中穿插与管理、生产、销售相关的内容。他们认为一个优秀的设计师不仅要懂设计，还要懂如何销售自己的作品。
英国优势专业：时装设计、珠宝设计、景观设计、建筑设计、时尚管理、配饰设计
英国艺术专业细分排名世界第一。此外，英国还有一个完整的时尚产业链，但无论选择哪个专业，英国大豆都提倡批判性思维，注重理论基础，强调思维方式。英国专业将在理论的基础上探索艺术未来的发展趋势。
在申请难度方面，美国和英国在申请中最大的不同之处是，美国通常认可TOEFL/GRE/GMAT成绩；英国通常认可IELTS/某些大学认可GMAT。与英国重视出身相比，美国的考核将更加全面，硬件和软件因素将纳入考核范围。
客观地说，英国作为艺术发源地之一，其文化历史资源更为丰富，纯艺专业开设的较早，风格也在原有的基础上不断添加新的元素。但是对于大部分艺术类学生而言，未来发展空间更为广阔的还是美国。
经济决定了艺术市场。可以说，当代艺术的发展与美国息息相关。在美国商业背景下，美国的艺术产业链可谓极为完备与成熟。相对于欧洲的学校，美国的学校在教育方面比较严格，每一年，学校都会给学生提供大量的自选课程，让学生能够更好地发展个人。
综上所述，单从就业发展方面来讲，相较于英国留学，在美国留学艺术能留下来的实习的机会更多一点。
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