6月，在平常人眼中，只是一年12个月里的一个月，但是，在部分学生的眼中，这却是离开学习生活了数年，拥有无数美好回忆校园的时候。
对于今年的毕业生来说，这是情况完全不同的一届，相比正常的毕业生，美院的毕业生们受到影响超过了一般的想象，因为疫情的原因，同学们没有办法返回学校，大多数的创作必须在家里完成，就连广美毕业展，都转为了线上模式；但这丝毫没有影响到同学们创作的热情。
对于广州本地的居民来说，广州美术学院的毕业展已经成为了每年6月的固定展会，就算天再热，都可以在门口排起长龙，呵，看这热情的人们；在6月16日上午，广美2020年毕业展正式开启，从线下转到线上，首次腾“云”而来，“云展览”将持续到7月15日；展览期间，毕业展“镭射形象海报”每晚会在固定的时间点亮“小蛮腰”。
“美术馆作为一个封闭的空间，不适合作为大量人流聚集的场所，学校早在3月就决定采用线上方式展览”，广州美术学院研究生处处长介绍到。
毕业班的师生们在“停课不停学”的要求下，直面因为疫情产生的对创作的变化。老师同学们积极地转换思路，面对挑战，用勇气和智慧来面对这场冲击。因此这一届毕业生们的作品和“危急时刻”紧密联系在一起，经历了一场精神层面和物质层面的洗礼，从而传达出某种时代的伟力和生命的刻度。
好巧不巧，我们2020届广美雕塑与公共艺术学院美术学的一位硕士毕业生孙同学就成功经历了这一次洗礼，他说，在接到线上展通知的时候，整个人都显得很焦虑，因为除了线上展，他还有毕业设计，论文等重要任务还在进行，时间太少，任务太紧。就是在这种焦虑的过程中，他突然想到，这种真切的焦虑，可以通过怎样的形式进行表达？可以用什么形式固定下来吗?于是他灵机一动，想要表达出在有限的时间内所带给人的焦虑状态。他把自己的毕业设计作品命名为：“关于时间与生命的即兴”，同时，它也是疫情环境下的即兴之作。
孙同学《关于时间与生命的即兴》
作品中，孙仁恒同学使用七个钟表的陀飞轮机芯，发出“滴答”的时钟声音来表达时间流逝，将无形的时间流逝转化为有形的、可视化的声音与图像，多个机芯同时转动但各自拥有这不同的节奏，以探讨多重时间线对人情绪心理上的影响。作品形式上，使用数字建模和3D打印技术进行机械类的创作探索，整体造型在采用随机、即兴的方式进行创作。“创作时间是唯一定量，作品在固定的创作时间中自然成长，我也经历了各种复杂的心理状态，作品的最终面貌体现了潜意识的一面和视觉经验。”
同学们的作品以平面、立体、多角度、综合情境的方式进行多维展示，同时配合以文献、语音解读以及创作过程的视频记录。创作本身与展示的一体化联系，让既是创作者又是策划者的同学们，发挥了最大的主观能动性，策划最适合在网络呈现的“广美毕业展”。
下面来欣赏其他同学的作品吧~
一、《藻》－扎染艺术创作 冼颖瑶 | 纤维艺术设计工作室
冼颖瑶同学以蓝藻类生物为灵感，利用天然真丝材料，灵活运用扎花的技法，纯手工制作出了这组设计。
二、《一天 • 灯》 戴之曦 | 家具设计工作室
他将活性晶体材料运用在灯具设计中，从外形上看，就像一株白色的生命体，随着时间不断变化，生机勃勃。
在灯光的渲染下，又带有魔幻感，仿佛是梦境之物。
三、《广汽“尤”概念车》 赵悦安 | 硕士研究生（工业产品设计研究）
在未来，一台不以追求速度为目的跑车会是什么样的呢？
四、《社畜茶水间》 叶灏言、郑晓桐 | 视觉传达
这组设计简直太有意思了！设计师以“社畜”话题的痛点出发，结合当下年轻人的喜好和烦恼，设计了一组产品。
奶茶点滴
红茶生发水
五、《Our HeartBeat In HUAKANG》 张枫仪 | 公共雕塑工作室
朱秋禅 | 水彩系
这次线上广美毕业展可能还不那么完美，但确实是一个全新的尝试。疫情过后，线上展的形式将继续在美术馆的展览中保留，线上和线下的展览可以互相呼应补充。这不是一个临时实验，而是未来展览的重要媒介组成。眼下，广美毕业展新鲜上线，观众可借助线上展的机会，展开深度阅读。可以持续关注，用更多耐心及零散时间进行作品的阅读，也提出更好的建议。同样的，广美附中AIP国际部的云上毕业展也已经上线，有想进一步了解的观众都可以去看看。
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